Смысловые вариации. В Ташкенте открылась новая выставка художницы Гули Громовой
Гуля Громова — фигура трансграничная. Родом из Ферганы, обучалась в Ташкенте, работает в Алматы, выставляется между Узбекистаном, Казахстаном и Россией. География её живописи шире: она тянется от персонального архива до символической антропологии. Её персонажи — контурные, тревожные, резкие в цвете, но не в посыле — скорее напоминают сны, которые не забываются, но и не толкуются.
В прошлое Рождество в фойе «Ильхома» состоялась её выставка «Дар», которую Громова организовала совместно с коллективом театра и основательницей арт-галереи Human House Лолой Сайфи. Современный художник, как теперь принято говорить, коллаборационирует с культурой, временем и самим зрителем. В нынешней экспозиции «В поисках смыслов» Громова делает это без шума и нарочитой концептуальности — просто расставляя свои образы как ловушки.
«В поисках идеальной красоты я пришла к выводу: моё творчество — это постоянный эксперимент, свободный от навязанных кем-то границ и потолков. Теперь я объединила работы, созданные в разное время, но объединённые одной концепцией», — пояснила «Газете» Громова концепцию экспозиции.
Гуля Громова (справа). Фото: Тигран Овсепян.
Она показывает около двух десятков картин, требующих от зрителя почти экзистенциальной соучастности. Работы не кричат, в них не только всматриваешься, даже вслушиваешься. Особенно это заметно в серии «Про любовь» — где, вопреки названию, нет никакой сентиментальности, зато есть кубистская ломка форм и суровая монохромия, как будто за любовь здесь отвечает не сердце, а нервная система.
Есть в выставке и неожиданный поворот — серия «Город грехов». Название вызывает ассоциации с графической прозой Фрэнка Миллера. Но это не комиксы. Здесь — матовая темперная фактура, почти иконописный ритм, стилистическая сухость. Город становится не ареной действия, а надломленной архитектурой, в которой каждому найдётся место.
Фото: Раиса Дорошина / Telegram-канал «Жизнь перфекциониста».
В «Летописи времени» — цикле, начавшемся с мощного холста «Заглядывая в бездну» — человечество словно представлено как пара: мужчина и женщина, навсегда оказавшиеся по разные стороны цифровой реальности. Это не диалог, не спор, а скорее отголосок древнего мифа, в котором смысл был важнее морали.
И вдруг — «Отбор». Картина, выбивающаяся из всего остального. Драматическая, жёсткая, зловещая. Девочка, выбирающая, кого оставить в живых. Поломанные куклы у её ног. Те, кто «не прошёл». Зритель чувствует, как становится частью отбора. И это уже не миф — это почти современная притча с постапокалиптическим холодком.
Фото: Тигран Овсепян.
Впрочем, не всё в экспозиции так сурово. Есть и по-настоящему ироничные, жизнерадостные работы: «Золотое сердце», «Все под контролем», «Terra Incognita». Они решены в духе поп-арта, с цветами, как у рекламных постеров, и фигурами, вытянутыми словно у Дали. Это не отказ от серьёзности, а её преодоление.
«Я хотела противопоставить хмурой реальности яркий, вымышленный, но всё же возможный мир», — говорит Громова. Звучит вроде как неловкая защита, но работает как художественный жест.
Фото: Раиса Дорошина / Telegram-канал «Жизнь перфекциониста».
Новая выставка художницы в «Ильхоме» — не громкое событие и не манифест. Скорее, тихий отчёт об исследовании, в котором важен сам процесс. Громова не предлагает готовых смыслов, но и не уходит в полную абстракцию. Она оставляет пространство для взгляда, паузы, личной интерпретации. И если у зрителя останется лёгкое чувство недосказанности, значит, «поиск смыслов» удался. Потому что главный смысл любого искусства — не в завершённости, а в продолжении художественного поиска. Сама экспозиция продолжится до 29 июня.
