Колонка: Почему рисование — навык, который пригодится любому специалисту
Бум на технические специальности, случившийся в последние десятилетия, привёл к тому, что всё больше родителей, выбирая для ребёнка дополнительное образование, делают ставку на технические дисциплины вроде робототехники. Склонность детей к рисованию или музыке многие считают увлечением, которое с возрастом пройдёт. Порой на второй план отодвигается даже очевидный талант.
Многочисленные исследования показывают, что занятия изобразительным искусством служат базой для множества профессий. Рисование — это, прежде всего, креативное мышление, способность принимать нестандартные решения и генерировать идеи, смотреть на мир с разных ракурсов. Этот навык пригодится любому специалисту.
Фото из архива Галины Кальченко.
С умения рисовать начинается путь к архитектуре, кино и мультипликации, моделированию одежды и ювелирных украшений, графическому дизайну. За 20-летнюю карьеру преподавателя рисования не раз наблюдала, как студенты, начав с изобразительного искусства, осваивали технические навыки в смежных отраслях. К примеру, Асальхон Адылова пришла ко мне подростком, чтобы подготовиться к творческим экзаменам в Ташкентский институт текстильной и лёгкой промышленности. Она хотела стать модельером. Мы подготовили портфолио для приёмной комиссии. Позже, когда Асальхон уже училась в вузе, я посоветовала ей посмотреть на профессию с другого ракурса, ведь модельер — это не только выдумывание своих фасонов, но и работа конструктора, которая сродни архитектору или инженеру. Сейчас девушка работает в компании François Metreau, которая сотрудничает со всемирно известными домами моды в Париже.
Рисование и точные науки
Учёные из российского Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики» (НИУ ВШЭ) выяснили, что умение рисовать улучшает результаты в математических, научных и технических дисциплинах.
Все когнитивные навыки базируются на мелкой моторике. Поэтому для меня, как для преподавателя рисования, очевидно: если с ребёнком в детстве не рисовали, он не разукрашивал раскраски, не строил из кубиков и не клеил аппликаций, то у него будут сложности с пониманием математики. Мне видится, что сегодняшний кризис знаний в старшей школе, когда большое количество детей испытывает сложности с точными науками, — это результат того, что в детстве родители посчитали рисование шалостью и не занимались развитием этих навыков.
Без образного мышления невозможно понять алгебру, геометрию и физику, ведь язык формул — это, прежде всего, продвинутое образное мышление. Оно закладывается ещё до школы, в тот момент, когда ребёнок ещё не умеет ни читать, ни писать.
Галина Кальченко.
Советую родителям не учить своих детей писать и читать до того, как они начнут развивать свои творческие навыки. Исхожу из личного профессионального опыта: если подростка привести на уроки рисования, то его результаты в точных науках станут лучше. Ещё Леонардо да Винчи доказал, что в любом изображении есть математика. К примеру, изучение портретного жанра начинается с того, что мы изучаем пропорции, делаем схему-набросок. В результате регулярной практики ученики начинают понимать, зачем нужны дроби, математические функции; видят их образный, прикладной смысл.
На занятиях с детьми младшего возраста я использую метод развития детского творческого мышления на основе японской техники «хирамеки». На первом уровне сложности мы разноцветными красками рисуем мазочки разных форм. На втором усложняем — делаем то же самое, но работаем только с одним цветом. Третий уровень — самый сложный: мы рисуем одним цветом мазки одинаковой формы. Когда листы высохнут, можно вместе с родителями пофантазировать и превратить мазки в небольшие рисунки-образы. Главное условие — дорисовывать не больше 10 процентов от общей массы.
Иллюстрация из книги Пет Ху «Хирамеки».
Например, чтобы получилась птица, достаточно добавить к подходящему по форме мазку ноги и глаза. Особенно ценно то, что методика может использоваться практически в любых условиях: в очереди в поликлинику, в такси или на перемене. Листы по желанию можно переворачивать или обмениваться ими с друзьями.
ИЗО, критическое мышление и самопознание
Другой важный навык, который развивает умение рисовать — это критическое мышление. Этой взаимосвязи посвящено большое количество исследований и статей. Например, на сайте американского онлайн-университета Walden University в материале под названием Does Art Boost a Student’s Critical Thinking? («Способствует ли искусство развитию критического мышления у студентов?») приводятся мнения экспертов в сфере образования по этому вопросу. Они отмечают, что опыт в искусстве способствует более внимательному наблюдению за окружающим миром, учит фокусироваться на деталях и замечать различия, а это является основой критического мышления.
Если попросить 10 учеников нарисовать один и тот же натюрморт, то к концу занятия мы увидим 10 разных работ, выполненных в разных техниках и с разных ракурсов. Это учит не только выражать и защищать свой взгляд на мир, но и видеть, что вокруг есть люди с другой точкой зрения — и это нормально.
Ряд исследований также указывает на важность рисования для психического здоровья детей. В статье «Факторы риска ухудшения психического здоровья у детей и подростков в период пандемии COVID-19», опубликованной на официальном сайте Национальной медицинской библиотеки США (National Library of Medicine) через базу данных PubMed, говорится, что психическое здоровье детей и подростков сегодня ухудшается по всему миру. Учёные связывают это с социальной изоляцией во время пандемии, стрессом и негативным влиянием соцсетей.
Фото из архива Галины Кальченко.
Рисование помогает справиться с перечисленными проблемами не только потому, что отрывает детей от экранов и расширяет круг общения за пределами школы и семьи. Основная причина в том, что арт-классы буквально учат смотреть на любой предмет со всех сторон. А то, что работает для стула или яблока, будет работать для любой сферы жизни. Натренированный ум может посмотреть на любую проблему как на объект для картины. Клякса или неправильный штрих могут стать новым интересным элементом, который не был задуман заранее. Так и в жизни. Я часто говорю детям, что когда они сталкиваются с какой-то задачей или проблемой, нужно покрутить её в голове, рассмотреть с разных сторон, и решение обязательно придёт.
Положительный эффект рисования кроется и в самопознании. Дети, которым родители и воспитатели показывают разные материалы и техники, более спокойные и стабильные в развитии, ведь их темперамент находит необходимые инструменты для самовыражения.
На первом занятии я всегда тестирую детей, чтобы понять, какие способности и таланты у них есть (мы все безусловно от природы талантливы) и определить их индивидуальные особенности восприятия информации. Бывает, что ученику никак не даётся или просто не нравится какой-то материал или техника. Например, кто-то не любит рисовать фломастерами. Это не значит, что ему не нравится процесс, поэтому такому ребёнку мы предлагаем попробовать что-то другое. Каждый может найти себе краски по душе.
Иллюстративное фото. Источник: Yannis Papanastasopoulos / unsplash.com
Специально для того, чтобы дать больше возможности детям развиваться в разных художественных направлениях, освоить терминологию и расширить кругозор, я создала и запатентовала настольную игру ProArt. С её помощью дети изучают виды искусств, учатся рисовать разными художественными материалами и техниками, которые им предлагают карточки, входящие в набор.
Искусство и эмпатия
Ещё один положительный момент, связанный с рисованием, заключается в том, что, приходя в арт-студию, дети находят единомышленников. Им легче строить дружеские отношения, чем в общеобразовательной школе, где больше правил и рамок.
Влияние занятий изобразительным искусством на развитие коммуникативных навыков детей и подростков подтверждается рядом научных исследований. Учёные Института художественного образования и культурологии Российской академии образования доказали, что подростки, регулярно посещающие уроки рисования, показывают более высокие результаты в тестах на эмпатию и эмоциональный интеллект. Они связывают это с тем, что в процессе создания и обсуждения художественных работ дети учатся выражать свои эмоции невербальными способами, интерпретировать визуальные сообщения других и участвовать в конструктивном диалоге во время групповых обсуждений работ.
Иллюстративное фото. Источник: Jonathan Borba / unsplash.com
Особенно важным представляется вывод международной группы исследователей под руководством доктора Сьюзан Райт о том, что арт-терапевтические методики, включённые в регулярные занятия рисованием, помогают детям с трудностями в общении преодолевать социальные барьеры и развивать более уверенные коммуникативные паттерны.
Об этом же говорит практика. Очень часто в сложный подростковый период многим начинает казаться, что окружающие их не понимают. Это неудивительно, ведь творческие и талантливые дети выделяются в толпе, и часто это встречает неприятие окружающих. Уроки рисования открывают им дверь в мир людей, похожих на них самих.
Есть дети, чья любовь к рисованию возникает «за компанию». У подростка начинает рисовать друг или одноклассник — и вот уже всей компанией они ищут уроки в Youtube и начинают обмениваться рисунками. Внезапно выясняется, что в их группе есть настоящие жемчужины. Такое признание помогает детям осознать свою уникальность и создаёт вокруг поддерживающую обстановку принятия и одобрения.
Фото из архива Галины Кальченко.
Искусство учит замечать красоту вокруг себя, развивает эмпатию и эмоциональный интеллект, что в дальнейшем упрощает взаимодействие с окружающими и становится щитом против бескультурья. Например, дети, посещающие занятия по рисованию, начинают замечать детали: интересный маникюр, детали одежды, настроение — и говорить об этом. Внимание и чуткость помогают им строить более лояльные и тёплые отношения с людьми, что делает жизнь гармоничнее и комфортнее.
Почему школьных уроков ИЗО недостаточно
Несмотря на то, что любая встреча с искусством приводит к положительному результату, современные школьные уроки ИЗО в школах Узбекистана нельзя назвать эффективными. Они, к сожалению, не только не обучают видеть и понимать Прекрасное, но и не развивают те самые креативность и самопознание. Представьте типичный урок изобразительного искусства в современной школе: 45 минут, 45 учеников и одна синяя ваза, которую все должны нарисовать строго по шаблону. В этой картине что-то фундаментально не так, и речь не только о том, что кому-то из детей хочется нарисовать вазу красной.
Иллюстративное фото. Источник: russn_fckr / unsplash.com
Проблема современных уроков ИЗО глубже, чем может показаться на первый взгляд. Профессиональные художники сейчас преподают разве что в профильных вузах. В школах же работают те, кто получил самое базовое образование. Получается замкнутый круг: учителя, не уверенные в своих силах, строго следуют методичкам, потому что боятся сделать шаг в сторону.
В результате творческий предмет превращается в конвейер по производству одинаковых работ, а детское творчество становится механическим, лишённым индивидуальности процессом.
Отдельного внимания заслуживает система оценивания. Сегодня она не учитывает главного: в творчестве важен не только результат, но и процесс. Часто бывает, что ребёнок оценивает свою работу на 10 из 10, потому что он старался и справился со всеми сложностями, а учитель снижает оценку, так как результат не соответствует картинке в учебнике. Это приводит к тому, что родители отводят детей на дополнительные занятия, но не ради развития творческого потенциала, а чтобы не ставили тройки. Искусство превращается из способа самовыражения в отметку в дневнике. Нужно это исправить. Важно оценивать прогресс каждого ученика относительно его собственных достижений, учитывать конкретные критерии: усидчивость, скорость работы, вариативность решений.
Как выбрать формат уроков рисования для ребёнка
Прежде всего, важно понимать, что выбор формата дополнительных уроков рисования зависит от индивидуальных особенностей ребёнка. Например, дети с тонкой нервной организацией — те, кто воспринимает мир глубже, склонен к самовыражению и часто живёт в своём внутреннем мире — нуждаются в поддерживающей среде, где они смогут раскрыться и почувствовать себя комфортно. Хотя индивидуальные занятия кажутся удобным форматом, в реальности они могут ломать — в стремлении подражать учителю нередко дети начинают слепо копировать только один стиль и технику.
Фото из архива Галины Кальченко.
Если ребёнку сложно сконцентрироваться в большой компании, то лучше отдать предпочтение занятиям в малых группах. Здесь он не только получит обратную связь от педагога, но и увидит идеи и работы других детей, что стимулирует его фантазию.
Отдельного подхода требуют дети, у которых на занятиях проявляется ярко выраженный талант. Если ребёнок определился с выбором творческой профессии, и он видит себя в будущем художником, важно дать ему профессиональную базу.
При выборе преподавателя следует обратить внимание на следующие критерии:
- Любовь к детям. Если учитель проявляет раздражение или безразличие, это может негативно сказаться на обучении и эмоциональном состоянии ребёнка.
- Увлечённость профессией. Хороший преподаватель — фанат своего дела. Он постоянно учится, пробует новое и вдохновляет своим примером.
- Умение общаться на уровне ребёнка. Педагог должен объяснять материал понятным для ребёнка языком, устанавливать доверительные и уважительные отношения без снисходительности или высокомерия.
Мнение автора может не совпадать с мнением редакции.
