Шапочное знакомство

Соседство получилось интересным: с одной стороны настоящие реликвии из музейных фондов. Чуть потрепанные, живые, со своей историей. А с другой – работы художницы и мастерицы Гульнар ТАБАНОВОЙ. Художница больше 35 лет проработала в оперном театре, создавала головные уборы для наших звезд и традиции сочетает с собственным авторским стилем. Для праздника она выбрала самые интересные образцы из своей личной домашней коллекции.

– Я специально отбирала только те экземпляры, которые именно в этническом стиле выполнены, – рассказывает Гульнар. – Хотелось показать богатство и стиль женских традиционных казахских головных уборов. Ну и позволила себе добавить еще собственные картины и графику. Поскольку я художник, то иногда не могла удержаться и рисовала артистов в моих работах. Например, вот портрет солистки театра Нуржамал УСЕНБАЕВОЙ, у нее такое красивое саукеле, так ей идет, она такая красавица – ну как было не написать портрет? Эту выставку мы назвали “Традиция. Искусство. Красота”.

Традиционный женский головной убор многое рассказывает о возрасте, положении, статусе женщины. Девчонки и девушки носили “такия” – тюбетейку. Легкую и простую, украшенную перьями птиц в качестве оберега. Иногда ее шили из разных кусочков ткани, порой украшали тем, что оказывалось под рукой. А вот невесте долго и тщательно готовили саукеле. Тут все напоказ – чем выше, больше украшено, тем знатнее девушка, состоятельнее семья. Замужняя женщина покрывала голову кимешеком. Причем молодая могла позволить себе и вышивку, и самоцветы, и сереб­ряные бляшки, и выстрочить белое полотно особым способом. Но чем старше становилась женщина, чем больший вес получала, тем более простой становилась эта часть одежды. Мудрость и уважение не требовали украшений, поэтому постепенно все убирали…

Гульнар рассказывает, что однажды на выставке увидела, как ее коллеги демонстрируют не только картины и рисунки, но и скульптуры и самые разно­образные предметы прикладного искусства. Тогда и подумала: а почему головной убор не может быть предметом восхищения? Так поменяла отношение к своим работам и дала себе волю в творчестве. Кстати, созданные Гульнар работы побывали на выставках в Италии, Латвии, Великобритании и других странах. В них на сцену выходили Роза Багланова, Мадина Ералиева, Багдат Самединова.

– А любовь к народным традициям, наверное, от мамы. Она у меня была народной мастерицей, ее знали не только в нашем ауле, но и в соседних. Я постаралась перенять как можно больше приемов, – рассказала она.

Ксения ЕВДОКИМЕНКО, фото Тимофея ЕВДОКИМЕНКО, Алматы